中华文化是人类文明的重要组成部分，推动中华文化更好走向世界，是促进文明交流互鉴、推动人类文明发展进步的内在要求。作为国家级非物质文化遗产代表性项目，黄梅戏以其淳朴流畅的唱腔、质朴细致的表演，深受群众欢迎，享誉海内外，是中华优秀传统文化的瑰宝。肩负新时代文化使命，推动黄梅戏走向世界，把中华优秀传统文化传播到五湖四海，不仅是擦亮安徽文化名片、建设文化强省的题中之义，更是讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬中国形象的重要实践。
以艺术共鸣超越文明藩篱，推动黄梅戏与世界艺术对话交流。多样文明是世界的本色。艺术是世界性的语言，有个性化、独特性和共通性的特征，超越了国界的阻隔和文化的藩篱，将多元化的世界联结在一起。作为我国劳动人民在伟大的劳动实践中创造出来的一种艺术形式，黄梅戏应主动融入世界艺术版图，在与世界其他艺术的深度对话中寻求新共鸣、创造新可能。一方面，强化共情叙事表达。艺术的本质在于表达人类共通情感，聚焦人类共同价值。因而，应围绕家庭伦理、情感追求、人性光辉、人与自然等超越地域文化的永恒主题，创作具有世界视野的黄梅戏新作。唯有以“情”动人，方能直抵心灵深处。比如，安庆再芬黄梅艺术剧院近年改编的经典剧目《女驸马》，突出女性自主选择与追求真爱的主题，在东南亚及欧美巡演中引起年轻观众强烈情感共振。另一方面，加强艺术语言互鉴。黄梅戏的海外传播不能止步于孤芳自赏式的展演，而应不断寻求与不同国家传统艺术形式的深度合作。通过与其他艺术形式的融合，找准中西方戏曲艺术的审美契合点，形成各美其美、美美与共的文化交流局面。例如，黄梅戏可以与西方歌剧、音乐剧等形式进行跨界合作，创造出更具互动性和观赏性的作品。根据莎士比亚同名剧改编的黄梅戏版《无事生非》和基于迪伦马特的《老妇还乡》改编的黄梅戏音乐剧《贵妇还乡》都展现了这一融合的可能性与魅力。
打造融通中外的立体化传播矩阵，提升黄梅戏的国际传播效能。当前，面对全球传播格局深刻变革，黄梅戏“出海”需建立精准触达、深度互动的现代化国际传播体系。一要构建数字化传播阵地。积极融入新媒体环境，顺应传播新趋势，充分利用社交媒体、流媒体平台、国际在线艺术社区等渠道，精心制作符合各个平台特点的短视频以及高质量完整剧目，并结合VR/AR等先进技术，通过互动直播等多样化形式，吸引国际受众的关注，让全球用户随时随地“云”享黄梅。二要优化“在地化”传播新策略。根据不同目标区域的文化偏好和接受习惯，精准定制传播内容与形式。在东南亚华人聚居区，可通过举办地方性文化活动、社区演出等方式，强化乡音乡情纽带；在欧美地区，则通过与当地艺术团体、孔子学院、国际汉学研究机构合作的形式，侧重对黄梅戏艺术本体魅力与共同价值的阐释，为海外观众群体铺就“入心”的共情之路。三要丰富体验式传播新场景。将黄梅戏元素融入更广阔的国际文旅场景中，进一步推动黄梅戏的跨文化交流与融合。加强文旅融合，在国际旅行线路中设计“黄梅戏文化深度体验”模块，增进海外游客对黄梅戏的情感黏性与文化认同；面向大众的服饰、道具、手工艺品等衍生产品可以创造性地运用黄梅戏元素，并通过跨境电商平台销往全球，增强黄梅戏的认知度；联合海外中国文化中心、中国驻外旅游办事处设立常设性黄梅戏文化展陈与小型演出空间，使之成为润物细无声的文化驿站。
开展系统化的人才梯队建设，为拓展黄梅戏海外传播提供支撑。人才是第一资源。黄梅戏的国际化需要一支既深谙戏曲精髓、又具备跨文化交流能力的高水平专业化队伍。其一，构建“三位一体”的翻译培养新模式。有机整合省内高校外语院系、艺术院校、专业院团及研究机构资源，设立跨学科的黄梅戏翻译研究中心。重点培养具有精湛的外语能力、深厚的戏曲学养、专业的传播素养的“三位一体”复合型翻译人才；采用项目制教学，让学生深度参与真实剧目翻译、字幕制作、海外推广文案撰写等全过程；建立黄梅戏术语库与多语种平行语料库，为精准翻译提供权威参考；积极引入国际专家进行定期讲座和交流，提升学生的实践能力与国际视野；稳步推动研究成果及时转化为传播实践指南、政策建议和教学内容，形成“研究引领实践，实践反哺研究”的良性循环。其二，建立常态化黄梅戏人才海外实践机制。定期选拔优秀青年翻译者、研究者、管理者和演员，赴海外合作院校、艺术机构、主流媒体进行中长期研修、实习或担任文化专员；参与国际艺术节策展、剧目海外落地执行、跨文化合作项目谈判等核心工作，在实战中提升国际化运作能力；借鉴中国对外文化集团“中华风韵”项目经验，组建专业化的黄梅戏国际巡演经纪与运营团队，确保“出得去、走得稳、叫得响”。其三，建立黄梅戏国际化运营基金。设立“黄梅戏海外传播杰出贡献奖”，表彰在翻译、研究、推广等领域做出突出成绩的个人和团队，激发人才创新活力；开展黄梅戏海外传播项目节目评选，以奖代补，激发创作动力；提供黄梅戏海外传播项目引导资金，建立项目库，揭榜领办，项目化运作。
（作者：姚瑶，单位：合肥师范学院）
